秋山富雄 [Tomio Akiyama]

秋山富雄 （あきやま とみお）：函館市
[1905年〈明治38年〉- 1937年〈昭和12年〉]

ロシア人ギタリストの演奏に心惹れ、激しいセゴビア風な演奏で聴衆を魅了した鬼才秋山とみお。
秋山 富雄
明治38年函館に生まれる。大正初期、帝政ロシアに革命勃発、難を逃れて函館に亡命したロシア人ギタリストの演奏に心を惹れ、知人と共にギター音楽の研究を始める。

大正8年4月、函館商業学校に入学。この頃よりギター音楽に対する愛着愈々（ますます）強烈となり、自ら精進する傍ら同級生及び上級生にギターを教授するようになる。函館における学生音楽家として、その名を漸く知られるようになる。

13年今まで以上にギター音楽の研究に専念するようになり、その技は次第に円熟するが、このため学業がおろそかになり、やむなく学校を中途退学する。この年創立された函館北方マンドリン倶楽部でギターを教授する。

大正14年、函館ギター研究会を創立。15年12月の新聞には”当市のギター演奏者鬼才秋山とみを氏の第1回演奏会が来る19日開かれる。これは当市に於ける最初のギター演奏会である。…“こんな記事がある。しかし、数日後大正天皇が崩御され演奏会は開催されなかった。

昭和3年2月28日、第1回ギター独奏会を恵比須町函館組合キリスト教会において開催する。演奏された曲目は、フイレール／タベの印象、サルコリ／夜曲、タレガ／別れであった。以後、毎年独奏会を開く。市外では室蘭、道外では弘前等精力的に演奏活動をする。

昭和9年3月、函館市の24000戸を焼失する大火があった。当時の事を遺児の秋山久美さんは″父は躾にとても厳しい人でした。食事の時以外は書斎から出ることもなくギターを研究していました。

大火のときに、父がギターと子供たちを連れ、母が楽譜一杯の重たい柳梱（やなぎごうり）をしょって必死に逃げました。病弱な父でしたから、その時家業でしたお風呂家が焼失してしまい、再開することが出来ず、その後が大変でした。“と述べている。また門弟の1人は”秋山先生は、芸術に対し鬼気迫る感じでしたが、レッスンは厳しくありませんでした。

冬でもオーバーなんか無いものですから、皆さんが気の毒に思っていましたが…何せ現実的でない方、ロマンチストでした。娘心から見ればちっとも変でなかったです。立派な方でした。“とも述べている。

昭和10年7月18日、上京し早稲田学生街にギター教授部を開催するが病に倒れ、10月中旬帰函、上磯の実家にて静養する。11年には病も小康状態となり、7月25日、大谷幼稚園において独奏会が開かれた。

これが実に秋山富雄の最後の独奏会となった。当夜の演奏曲目は、テルツ／5月の宵、グラナドス／祭典の反響、アルベニス／伝説、グラナドス／西班牙風舞曲No.5、タレガ／アルハンブラの憶出、マラツ／西班牙風セレナーデだった。聴衆はいずれも卓越した弾奏、幽邃（ゆうすい）な演奏美に酔っていた。

この演奏会の後、病が急に悪化、再び上磯の実家に帰り静養するが、翌年の昭和12年5月14日、惜むべく、遂に快復の機を逸して不帰の客となり、高龍寺に葬る。行年33歳であった。

[*転載]：本文／「ステップアップ」vol.127（1999.10）より
（写真・資料／「函館のギター史」千葉敏生・竹内守夫共著　函館ギター協会編集）

九島勝太郎 [Katsutaro Kushima]

[功績概要]

• 1906年（明治39年）札幌市に生まれる。
• 1932年（昭和7年）早稲田大学卒業後、音楽活動に心血を注ぎ、音楽の普及、振興に指導的役割を果たし、本道における音楽文化の向上に寄与するとともに、文化団体の育成に努めた。
  さらに、その実践的な活動を生かし、北海道総合開発委員、北海道文化振興審議会委員などの公職に携わり、その豊かな識見を以て本道の発展に寄与した。

[*出典]: 『北海道開発功労賞・北海道功労賞歴代受賞者』より

伊福部勲 [Isao Ifukube]

伊福部 勲 （いふくべ いさお）：函館市
[1912年〈大正元年〉- 1942年〈昭和17年〉]

• 1912年 (大正元年)　伊福部利三(父)の二男として生まれる。宗夫(長男)・昭(三男)
• 1923年 (大正12年)　札幌から音更(おとふけ)村に転居する。(11歳)
• 1930年　(昭和5年)　北海道帝国大学に入学。
• 1933年（昭和8年）　3男の伊福部昭がギター曲『ノクチュルヌ』を勲に献呈する。
  北大アウロラでギター独奏中心に演奏する。弟の伊福部昭・早坂文雄らと三重奏を演奏する。
• 1934年 (昭和9年)「札幌フィルハーモニック弦楽四重奏団」のメンバー（弟の昭、早坂文雄）らとともに、「新音楽連盟」を結成。
  長兄 宗夫(マンドル)・二兄 勲(ギター)・三男 昭(バイオリン)
• 1935年 (昭和10年)10月19日　札幌ギター連盟独奏発表会(矢部功彦・樺島正二・松橋勝栄・角 寧・伊福部勲)　今井記念館。
• 1936年 (昭和11年)「招待試演会」及び「近代スペイン音楽の夕べ」開催。
• 1938年 (昭和13年)　東京から酒井富士夫を招聘し演奏会開催。
• 1940年 (昭和15年) 伊福部上京。
• 1942年 (昭和17年)　海軍に関する塗料研究部門に就くが夜光塗料の薬害で死去。（30歳）

[*参考]:『ピクシブ百科事典』-伊福部昭/AZUMI NISHIZAWA OFFICIAL SITE-Part3

伊福部 昭 [Akira Ifukube]

伊福部 昭（いふくべ あきら)：釧路市 [1914年〈大正3年〉5月31日 - 2006年〈平成18年〉2月8日 ]
は、日本を代表する作曲家の一人。
ほぼ独学で作曲家となった。
日本の音楽らしさを追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くのオーケストラ曲のほか、『ゴジラ』を初めとする映画音楽の作曲家として、また音楽教育者としても知られる。

• 日本の作曲家。位階は従四位。
• 1914年(大正)5月31日　北海道帝国大学農学部林学実科学校に入学。文武会管弦楽部のコンサートマスターとなる。
• 1933年（昭和10年）　19歳。アマチュアギター奏者であった次兄・勲のために、ギター曲『ノクチュルヌ』を作曲。
• 1934年　「札幌フィルハーモニック弦楽四重奏団」のメンバーらとともに、「新音楽連盟」を結成。
• 1935年　21歳。大学を卒業後、北海道庁地方林課の厚岸森林事務所に勤務。
• 1935年　パリでアレクサンドル・チェレプニン賞が開催され、伊福部が第1位に入賞し、世界的評価を得ることとなった。
• 1946年　東京音楽学校(東京藝術大学)学長に新任した小宮豊隆が伊福部を作曲科講師として招聘。
  芥川也寸志、黛敏郎、松村禎三、矢代秋雄、池野成、小杉太一郎、山内正、石井眞木、三木稔、今井重幸、永瀬博彦、和田薫、石丸基司、今井聡、など多くの作曲家を育てた。

[出典]：Wikipediaフリー百科事典より

早坂文雄 [Fumio Hayasaka]

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 早坂 文雄（はやさか ふみお):宮城県仙台市出身。
[1914年8月19日 - 1955年10月15日]
は、日本の作曲家である。
学歴 北海中学校（旧制）卒業

1914年（大正3年）、宮城県仙台市東一番丁（現・青葉区）で、早坂順之助・ふみ江の子として生れる。
兄弟姉妹は兄（夭折）、弟、妹2人がおり、他に順之助と先妻との間に生まれた異母兄がいた。
早坂家は代々宮城県志田郡三本木町の地主の家系で、祖父の代までは裕福だったと言われるが、父（順之助）の代には没落していた。
1918年（大正7年）4月頃に北海道札幌市南7条西7丁目（現・中央区）に転居した。
ただし、本人は生涯にわたって故郷は北海道ではなく宮城県であるという意識を持っていたという。
家庭はこれといって音楽的環境ではなかったが、父は日本画をたしなみ、早坂も旧制・北海中学校（現北海高等学校）入学時には洋画家になろうと思っていたが、15歳の頃から作曲家を志すようになった。

しかし16歳の時に父が出奔し、翌年には母も病没したため、2人の弟妹の面倒を一人で見なければならなくなり、音楽学校への進学を断念し、中学卒業ののち実社会に入った。
音楽への情熱は冷めやらず、ピアノが買えない彼は、ピアノの音が聴こえれば、見知らぬ家であろうとかまわずに、その家でピアノを弾かせてもらっていた。
1934年、旧知であった伊福部昭・三浦淳史らによって「新音楽連盟」が結成されると、早坂もメンバーとなり、同年9月30日に開催された「国際現代音楽祭」では、ピアニストとしてエリック・サティ、マヌエル・デ・ファリャなどの作品を演奏した。
このとき早坂により演奏された、サティの《右と左に見えるもの》、《三つのグノシェンヌ》、《気取りやの気むずかし屋の三つの特異的ヴァルス》、《新婚者の起床》の4曲は、全て日本初演であった。
また同じころ、雑誌『音楽新潮』の寄稿者であった清瀬保二にピアノ曲《君子の庵》を送ったことから、清瀬との交流が始まる。
カトリック教会でオルガニストを務めていた1935年、《二つの讃歌への前奏曲》が日本放送協会「祝典用管弦楽曲」懸賞に第2位入選し、翌1936年（昭和11年）1月に放送初演される。
この時上京し、清瀬保二、菅原明朗、江文也らに会う[2]。3月には日本現代作曲家連盟に入会し、この頃から『音楽新潮』などに寄稿するようになっていく。
また、同年来日したアレクサンドル・チェレプニンの指導・影響を受けた。

菱川善夫 [Yoshio Hishikawa]

[1929年6月3日 - 2007年12月15日]

• 日本の歌人・文芸評論家・国文学者。北海学園大学名誉教授。戦後の前衛短歌運動を批評の立場から推し進めた。
• 北海道小樽市出身。
• 旧制小樽中学（現北海道小樽潮陵高等学校）、1953年北海道大学文学部国文学科卒業、1958年同大学院文学研究科博士課程満期退学。
• 1957年北海道苫小牧西高等学校教諭。
• 1959年北海道札幌西高等学校教諭、1962年旭川工業高等専門学校助教授、1969年北海道工業大学助教授。
• 1972年同教授、1977年北海学園大学教養部教授。
• 1993年同人文学部教授。
• 北海学園大学教養部長や、同学生部長、同附属図書館長、同人文学部長・大学院文学研究科長を歴任。
• 2004年北海学園大学を退職。同名誉教授。
  学生時代より短歌結社「新墾」「潮音」に所属し、小田観螢に師事する。
  大学では風巻景次郎門下に属して「八代集」研究の基礎を叩き込まれ、『古今和歌集』『新古今和歌集』を積極的に再評価する立場をとった。
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



『冠省、先日は演奏会いろいろと御心配いただきましてありがとうございました。
プログラムが当日間にあわなかったのは，何としても残念でしたが，急ぎ曲目と挨拶，それに御祝いの言葉を刷ってどうやら体裁をととのえることができました。
北海道も秋が深いとは言え，暖い日射しの日もあったのですが，雷の中を楽器を抱えて会場に集るという御祝いの言葉があったためか，朝からひどいあられで本当に御祝いの言葉にふさわしい日となってしまったのには皆驚いてしまいました。
第1回の発表会としては，まずまず成功の方だったとおもいます。
その後申込みもきておりますし，全道的な組織として伸びてゆけるめやすがついて喜んでおります。
その中には僕の念願である北海道のギターコンクールもなんとかして実現したいものと夢を描いています。
札幌でもできました。
演奏会や教授をなさる方もふえている様です。

私達の日の演奏会のあと，すぐ会員の伊藤亜子の独奏会があり(8日）クレッシェンドグループの発表会とイ工ペスの公演以後耳を楽しませてくれるものが多いので喜んでいます。
伊藤亜子の独奏会のあと，そろそろ北悔道でも，セクト主義を脱して，ギター愛好者の会議をもちたいものだという提案がありましたけれど，そんなことの実現するのも遠い日ではありません。
中句には，大塚門下で結成されたクレッシェンドグループの発表会とイ工ペスの公演以後耳を楽しませてくれるものが多いので喜んでいます。

北海道でも演奏活動さかんになりつつありますので，地方音楽会の批評，提言などにも「ギターの友」の紙面をさいていただけませんか，それがまた地方に会員を持ってゆく有力な武器ともなるのではないか， とそんな事も考えています。
北海道ギターの友も函館編集で，季刊パンフレットを発行します。

さしあたって今回の第1回の発表を中心に，伊藤亜子クレッシエンドグループ、イエペス等の演奏会に重点をおいてやってゆくことになりました。
この方もよろしく御紹介の程御願します。』

[*転載]:digitalguitararchive/1961-56-ギターの友/P.31

木島 正 [Tadashi　Kijima]

1935年～　：小樽市

戦後の札幌ノギター界を背負ってやってきた一人である。
一見、ものやわらかく、ひ弱そうに見えるが、内に秘めたるものは確たるものがある。
高校時代から独学でギターを習得した。
東京から大塚房喜が札幌に移住することになり、さっそくその弟子となり、頭角を現し、札幌のギター音楽普及に努めることになる。
初め演奏者として、いろいろと演奏活動を行ったが、作曲にも関心を持ちはじめ、川越 守、津田 甫(はじめ)などとも交流するに及んで作品を作りはじめる。
札幌市創建１００年記念の「札幌市子どもの歌」の応募で首位に入選、その後、作曲活動も大幅に行うようになった。
「詩とギター音楽」ということで、自作自演を三越ポエム劇場で昭和５４年から５９年まで継続して行ってきたが、それらをふまえて昭和60年にはギター作品のリサイタルを教育文化会館の小ホールで行い、十分に聴衆を納得させた。５０歳のときのことである。
ギターを基盤にした木島の作曲活動は、かなり地味なものかもしれないが、着実に歩んでこの地に定着していくであろう。
幾分、体調をこわしたようだが、今後に期待するものがある。

渋谷忠三 [Chuzo Shibuya]

• 1936年(昭和11年) ～
  　 札幌市生まれ。
• 札幌商業高校卒業。
• 小学生のころから独学でギターを始める。
• 大塚房喜氏の来札に伴い指導を受け、本格的な演奏法を身につける。
• 国際的なギタリスト、イエペスなどにもレッスンを受け、本格的なギタリストに成長する。
  *和声学を川越 守 氏に師事。(*管理者が追記)
• 1965年(昭和40年)の東京国際ギターコンクールには3位に入賞している。
• 1966年(昭和41年)　東京で行われた「ギターの祭典」では、木島正と組んだ二重奏部門で「二人の友賞」を受賞。
演奏は明確であり、表現力にも富み、常に工夫されたものが前面に出ているようである。

• 会社勤めをやっていたが、昭和37年には「渋谷ギター音楽院」を設立して後進の指導にも熱心に当たり、娘の環をギタリストに育て上げるほか、優秀なギタリストを養成してきた。
  とにかく、人前で演奏してギター音楽を普及しなければならないと、今日も娘と二人でしばしば演奏を行っているが、実行力のある人で藻岩山の南斜面の笹原を開発して、ロッジと野外演奏場を一人でこしらえたことは有名である。
  ギター界の人たちはおおむねそうなのだが、ギターに関する薀蓄(うんちく)はかなりのものがある。
• 戦後のギター普及にに十分その役割を果たしてきた人物の一人である。

[川越　守（指揮者・作曲）]
[*出典]：1991年(平成3年)6月28日発行札幌と音楽/さっぽろ文庫 57/札幌市教育委員会編

川越 守 [Mamoru Kawagoe]

指揮・作曲。札幌市：1932年(昭和7年)～
「私は学生の楽団が鷹のように強靭な翼を持った指揮者に恵まれることを予想した」昭和30年春、疲弊した北海道大学交響楽団の顧問を引き受けた岡不二太郎(現北大名誉教授)が初めて氏(当時４年生)に会った時である。
札幌一校(現南高)でヴァイオリンと出会い、昭和27年北大音楽家入学と共に北大オケに入団。
弦楽器なら何でもこなす重宝な新入生がやがて指揮に乗り出し、北大オケを復活させ、今日、一級品の学生オケにまで育て上げた。
独特の話法と望さばきで力量の不揃いな学生アマチュアの楽団をまとめ上げる力は卓越。
特に「川越マジック」と呼ばれる。
昭和35年の祝典序曲「エルムの鐘」より作曲を始める。指揮同様独学であるが、当初より作風は日本的、北海道的。
以来管弦楽曲（現在70曲）劇音楽を中心に精力的。「西洋の音素材に日本人独特の味付けを」がモットー。
これまで北海道芸術新賞、札幌市民文化賞を受賞。外見はごく普通のおじさん。その人柄と豊富な話題で人をひきつけ多くの「川越語録」を残す。
「日本人の日本人の為の西洋音楽」最近の氏の言葉である。（奥　聡）

[*追記]：渋谷忠三氏、渋谷環氏の和声学の師であり、渋谷環氏のCD「アランフェス協奏曲」オーケストラの指揮者でもある。
ギター二重奏の為の作品も作曲し、ギタルラ社よりピース譜を出版する。

早坂洋一 [Yoichi Hayasaka]

[挿画]1961年-57
[1932年(昭和7年)6月14日 - ??] 現住所・旭川市

昭和26年頃からギターを独学で始めました。
38年より，小倉俊氏門下の川上博氏には3年位学ぴました。
その後先生の意図を受けて教授所を設けました。
32年に日本ギター教授者協会に入会。
旭川ギター音楽同好会を主宰しており， （現在会員は18人です）
一昨年ようやく第1回の発表会を催した次第です。

申し忘れましたが生年月日は昭和7年6月14日です。
写真の楽器は宮本金八氏作。
今は中出阪蔵氏の作品を使用しています。

イエペス氏のレッスンが東京であると云うニェースが（日時不明）入ったので，是非あやかりたいと用意してたのですが残念で成りません。 私の手落ちは勿論ありましたが，ギターの友誌が， もうすこし早く到沿してればと思っております。 旭川の小生の手元に誌が届いたのは，11月17日です。 友誌の編集は大変とお察し致します。誠に無礼でありますが，苦言を呈さして戴きます。

[*転載]:digitalguitararchive/1961-56-ギターの友/P.31